10 consejos de los creativos para encontrar audiencia para tu trabajo

¿Cómo ha sido vuestra experiencia a la hora de buscar audiencia para vuestro trabajo? ¿Qué desafíos y sorpresas habéis tenido a lo largo del camino?

¿Qué estrategias habéis empleado para encontrar clientes? ¿Qué ha funcionado bien y qué no?

Siempre nos hemos planteado dónde buscarían diseñadores las grandes compañías. Y sobre todo, esas con las que nos gustaría trabajar. Teniendo en cuenta que nunca hemos tenido vendedores o comerciales que se dedicaran a buscar y visitar clientes potenciales.

Antes de que existiera internet supongo que las empresas buscaban diseñadores en las revistas especializadas, pero desgraciadamente eran pocas las que tenían distribución internacional y, además, el número de proyectos que podían mostrar era muy pequeño. Entonces era muy difícil enseñar tu trabajo.

Pero ¡llegó internet! y hace unos diez años surgieron los primeros blogs especializados en packaging y empezamos a enviarles imágenes. Llevábamos ya tiempo haciendo proyectos de packaging, sobre todo para cosmética y alimentación, y decidimos divulgarlos a través de estos blogs. Para nuestra sorpresa esto funcionó maravillosamente y empezamos a recibir llamadas de compañías multinacionales que querían conocernos y trabajar con nosotros. Ahora no sólo sabíamos dónde buscaban, sino que aprendimos qué era lo que querían: creatividad.

Habíamos trazado un perfil de cliente que nos interesaba. Básicamente se trataba de compañías que cumplieran tres requisitos:

1· Que el diseño formara parte de su estrategia. Es decir, que supieran cómo y para qué utilizar nuestro trabajo y que lo valoraran.

2· Que nos proporcionaran proyectos interesantes y en los que pudiéramos desarrollar todo nuestro talento.

3· Que tuvieran presencia internacional. Nuestro trabajo tiene dos tipos de beneficio: uno, obviamente, el económico. Y otro, el de imagen. Éste último es por lo que te llaman nuevos clientes. Por bueno que sea tu trabajo si nadie te conoce estás perdido. De modo que es importante que las cosas que diseñas crucen fronteras, que se vendan y se usen en otras partes del mundo. Es la base de un cierto prestigio profesional.

¿Tenéis alguna forma preferida de dar a conocer vuestro trabajo? ¿Por qué?

¿Hay alguna plataforma específica que uséis para llegar a vuestro público y que recomendaríais para que la usen otros?

Hemos cuidado bastante nuestro propio web site, que tratamos de mantener actualizado siempre, y tenemos presencia en Facebook y en los blogs más importantes de packaging. Ahora estamos diseñando un plan estratégico para ver en qué otras plataformas nos interesa estar presentes. Hace poco empezamos con Behance y parece que funciona, aunque aún es pronto para asegurarlo.

¿Qué aconsejaríais a otros colegas para que su trabajo llegue a otra gente?

El primer consejo que daría es que no hay que descuidar los proyectos pequeños. Cualquier proyecto es una oportunidad de hacer un trabajo innovador, sorprendente. Incluso suele ser más fácil llevar adelante soluciones rompedoras con pequeños clientes que con grandes compañías, que están muy condicionados por las ventas masivas y por limitaciones de producción y de precio. Bastantes de los trabajos que más notoriedad nos han dado son proyectos hechos para pequeñas empresas.

El segundo es que hay que tener la disciplina de hacer buenas fotografías de los trabajos.

La presentación es importantísima: imágenes, textos, animaciones o películas. La forma es tan importante o más que el contenido. Nos guste o no, éste es el signo de los tiempos. Y, además, uno de los pilares de nuestra profesión: comunicar, seducir.

¿Cuando comenzasteis vuestra carrera teníais un cliente específico in mente? ¿Tenéis idea de cuál es vuestro cliente perfecto?

Cuando uno empieza a trabajar sabe poco del mercado y de las empresas. Al principio no teníamos una idea clara de cómo era una empresa y de cuál podría ser nuestra audiencia. Ni siquiera pensábamos en una audiencia, entonces nos bastaba con que alguien, quien fuera, nos hiciera caso y nos encargara algo. Luego, como ya comentamos antes, fuimos capaces de trazar el perfil ideal de cliente. Pero es algo que lleva tiempo definir.

Tanto mi socio Alberto Cienfuegos como yo hemos estudiado Diseño Industrial, pero la práctica nos fue llevando también hacia el Gráfico. Pasados unos años nos dimos cuenta de que dedicarnos a ambas disciplinas era muy bueno para hacer packaging. Pensamos entonces, y así fue, que podríamos dar un servicio de diseño completo porque podíamos diseñar tanto la gráfica como el propio envase y con eso asegurar mucha más coherencia en el resultado final. Sobre todo porque nos permite acometer los dos aspectos, gráfico y envase, a la vez desde el principio. No uno después del otro. Creo que es algo que valoran mucho las compañías internacionales, que nos llaman fundamentalmente porque diseñamos los envases. Nosotros preferimos hacerlo así. Diseñarlo todo. El packaging es comunicación y el envase comunica tanto o más que la parte gráfica. Los volúmenes, las texturas, los materiales… tienen una capacidad expresiva muy grande, muy intensa, aunque no sea tan explícita como la comunicación a través de textos o imágenes. Pero es más profunda y ambas deben complementarse e ir en la misma dirección.

Artículo (en inglés) en el siguiente link: www.theblog.adobe.com/getting-noticed-10-tips-from-creatives-on-finding-an-audience-for-your-work

Nacho Lavernia (Lavernia & Cienfuegos Design) - 14 agosto 2017

Charla sobre diseño con Nacho Lavernia

¿Creéis que el futuro del diseño es completamente digital?

El diseño es un método creativo de resolución de problemas que incluye, y esto es muy importante, la capacidad para comunicar los resultados de forma visual. Desde hace unos años este método utiliza herramientas digitales. Y, desde luego, seguirá usándolas en el futuro. Pero lo digital es tan sólo la herramienta. El futuro del diseño está, además de los campos clásicos, como el diseño de producto o el gráfico (ahora ampliado a otro tipo de soportes digitales como app’s o videojuegos) en el desarrollo del diseño social, el design thinking o el diseño de servicios. Y esto es fruto del método, independientemente de las herramientas que se utilicen.

¿Cuáles pensáis que son los pros y los contras de las técnicas digitales?

- Entre los pros de las técnicas digitales:

• Rapidez para ejecutar y ver resultados.

• Rapidez para comunicar con el cliente.

• Rapidez para ver todo lo que se ha hecho sobre el tema en el que estamos trabajando.

• Mayores posibilidades expresivas/comunicativas con herramientas muy precisas.

- Entre sus contras:

• Menos tiempo para hacer las cosas. La informática ha acortado los plazos de un proyecto.

• Anula cierta capacidad de reflexión.

• Alejamiento del contacto físico con lo que se está diseñando: con la materia física, con el papel, con la tinta… Menor intervención de los sentidos: el tacto, el olfato…

¿Cuáles pensáis que son los pros y los contras de las técnicas analógicas?

Lo digital ha roto una barrera de acceso a la profesión. En la era analógica aprender a presentar un trabajo o hacer un arte final requería años de práctica durante los cuales se ejercitaba la sensibilidad y se aprendía el oficio. Ahora el output del ordenador es técnicamente perfecto, ya no requiere casi aprendizaje. Pero sigue siendo necesario aprender (y enseñar) a diseñar. Y sin duda hay que hacerlo de otra manera.

En cuanto a pros y contras, dale la vuelta a la respuesta anterior.

¿Usáis técnicas manuales todavía? Y si la respuesta es sí ¿por qué?

Sobre todo el dibujo. El “tempo” es distinto. Obliga a reflexionar porque deshacer los errores en el papel es mucho más difícil y costoso que con el ordenador, de modo que necesitas reflexionar, analizar lo que vas a hacer antes de hacerlo. En el mundo analógico hay un período de reflexión y de preparación previo para elegir qué vas a hacer y cómo. En el digital haces y haces y luego eliges. Quizá no que sea mejor uno u otro proceso, pero seguro que son muy diferentes y, desde luego, dan resultados distintos.

 Nacho Lavernia (Lavernia & Cienfuegos)