10 consejos de los creativos para encontrar audiencia para tu trabajo

¿Cómo ha sido vuestra experiencia a la hora de buscar audiencia para vuestro trabajo? ¿Qué desafíos y sorpresas habéis tenido a lo largo del camino?

¿Qué estrategias habéis empleado para encontrar clientes? ¿Qué ha funcionado bien y qué no?

Siempre nos hemos planteado dónde buscarían diseñadores las grandes compañías. Y sobre todo, esas con las que nos gustaría trabajar. Teniendo en cuenta que nunca hemos tenido vendedores o comerciales que se dedicaran a buscar y visitar clientes potenciales.

Antes de que existiera internet supongo que las empresas buscaban diseñadores en las revistas especializadas, pero desgraciadamente eran pocas las que tenían distribución internacional y, además, el número de proyectos que podían mostrar era muy pequeño. Entonces era muy difícil enseñar tu trabajo.

Pero ¡llegó internet! y hace unos diez años surgieron los primeros blogs especializados en packaging y empezamos a enviarles imágenes. Llevábamos ya tiempo haciendo proyectos de packaging, sobre todo para cosmética y alimentación, y decidimos divulgarlos a través de estos blogs. Para nuestra sorpresa esto funcionó maravillosamente y empezamos a recibir llamadas de compañías multinacionales que querían conocernos y trabajar con nosotros. Ahora no sólo sabíamos dónde buscaban, sino que aprendimos qué era lo que querían: creatividad.

Habíamos trazado un perfil de cliente que nos interesaba. Básicamente se trataba de compañías que cumplieran tres requisitos:

1· Que el diseño formara parte de su estrategia. Es decir, que supieran cómo y para qué utilizar nuestro trabajo y que lo valoraran.

2· Que nos proporcionaran proyectos interesantes y en los que pudiéramos desarrollar todo nuestro talento.

3· Que tuvieran presencia internacional. Nuestro trabajo tiene dos tipos de beneficio: uno, obviamente, el económico. Y otro, el de imagen. Éste último es por lo que te llaman nuevos clientes. Por bueno que sea tu trabajo si nadie te conoce estás perdido. De modo que es importante que las cosas que diseñas crucen fronteras, que se vendan y se usen en otras partes del mundo. Es la base de un cierto prestigio profesional.

¿Tenéis alguna forma preferida de dar a conocer vuestro trabajo? ¿Por qué?

¿Hay alguna plataforma específica que uséis para llegar a vuestro público y que recomendaríais para que la usen otros?

Hemos cuidado bastante nuestro propio web site, que tratamos de mantener actualizado siempre, y tenemos presencia en Facebook y en los blogs más importantes de packaging. Ahora estamos diseñando un plan estratégico para ver en qué otras plataformas nos interesa estar presentes. Hace poco empezamos con Behance y parece que funciona, aunque aún es pronto para asegurarlo.

¿Qué aconsejaríais a otros colegas para que su trabajo llegue a otra gente?

El primer consejo que daría es que no hay que descuidar los proyectos pequeños. Cualquier proyecto es una oportunidad de hacer un trabajo innovador, sorprendente. Incluso suele ser más fácil llevar adelante soluciones rompedoras con pequeños clientes que con grandes compañías, que están muy condicionados por las ventas masivas y por limitaciones de producción y de precio. Bastantes de los trabajos que más notoriedad nos han dado son proyectos hechos para pequeñas empresas.

El segundo es que hay que tener la disciplina de hacer buenas fotografías de los trabajos.

La presentación es importantísima: imágenes, textos, animaciones o películas. La forma es tan importante o más que el contenido. Nos guste o no, éste es el signo de los tiempos. Y, además, uno de los pilares de nuestra profesión: comunicar, seducir.

¿Cuando comenzasteis vuestra carrera teníais un cliente específico in mente? ¿Tenéis idea de cuál es vuestro cliente perfecto?

Cuando uno empieza a trabajar sabe poco del mercado y de las empresas. Al principio no teníamos una idea clara de cómo era una empresa y de cuál podría ser nuestra audiencia. Ni siquiera pensábamos en una audiencia, entonces nos bastaba con que alguien, quien fuera, nos hiciera caso y nos encargara algo. Luego, como ya comentamos antes, fuimos capaces de trazar el perfil ideal de cliente. Pero es algo que lleva tiempo definir.

Tanto mi socio Alberto Cienfuegos como yo hemos estudiado Diseño Industrial, pero la práctica nos fue llevando también hacia el Gráfico. Pasados unos años nos dimos cuenta de que dedicarnos a ambas disciplinas era muy bueno para hacer packaging. Pensamos entonces, y así fue, que podríamos dar un servicio de diseño completo porque podíamos diseñar tanto la gráfica como el propio envase y con eso asegurar mucha más coherencia en el resultado final. Sobre todo porque nos permite acometer los dos aspectos, gráfico y envase, a la vez desde el principio. No uno después del otro. Creo que es algo que valoran mucho las compañías internacionales, que nos llaman fundamentalmente porque diseñamos los envases. Nosotros preferimos hacerlo así. Diseñarlo todo. El packaging es comunicación y el envase comunica tanto o más que la parte gráfica. Los volúmenes, las texturas, los materiales… tienen una capacidad expresiva muy grande, muy intensa, aunque no sea tan explícita como la comunicación a través de textos o imágenes. Pero es más profunda y ambas deben complementarse e ir en la misma dirección.

Artículo (en inglés) en el siguiente link: www.theblog.adobe.com/getting-noticed-10-tips-from-creatives-on-finding-an-audience-for-your-work

Nacho Lavernia (Lavernia & Cienfuegos Design) – 14 agosto 2017